miércoles, 23 de julio de 2008
PUeRtO RiCo y tOdA Su"cUlTuRA PrOfEtIcA"
Ningún artista ha logrado rellenar el espacio que dejó la fenecida leyenda Bob Marley en toda Latinoamérica con su música reggae cadenciosa que sigue vendiendo generación por generación como un ícono que llegó para quedarse. ¿En que país del mundo no se ha escuchado Bob Marley? El 70% de la población que lo escucha, en países de habla hispana, no entienden la mayoría de las letras en inglés. Entonces, si hubiese un grupo con una solidez musical indiscutible, capaces de recrear un ritmo reggae muy pegajoso e innovador y unas letras en español capaces de penetrar generaciones, ¿no estaría usted interesado en escuchar de qué se trata?
“El reggae en español de Cultura Profética es el fruto del esfuerzo de un grupo de jóvenes puertorriqueños que confirma una vez más que en Puerto Rico sobran talentos capaces de crear, con ingenio, obras de indiscutible calidad tan o más competentes que muchos de los productos de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.”
Así lo describió el crítico Jaime Torres Torres de “El Nuevo Día”, mientras Cultura Profética despuntaba entre los discos más vendidos en la Isla, desde el lanzamiento de su primera producción discográfica “Canción de Alerta”, la cual sobrepasó las 60,000 unidades vendidas solamente en Puerto Rico.
Con un toque mágico y mucho sabor caribeño, este grupo compuesto por 12 músicos entre las edades de 18 y 25 años, logran una excelente fusión musical muy pegajosa y con una base liderada por un ritmo de reggae tradicional que se mezcla con acordes de salsa, jazz, electrónica, trip hop, ska, mento y bossa nova entre otros. Cultura Profética logra un sonido muy peculiar que ha sido admirado por grandes cantidades de artistas, músicos, ingenieros y los más grandes exponentes del reggae en el ámbito internacional. Cada uno de estos jóvenes tiene una base musical muy sólida que le permite como grupo realizar perfectas obras de arte.
Cultura Profética se dio a la tarea de presentar su material ante el ingeniero de sonido Errol Brown, que por años le dio magia a los discos y al sonido en vivo de Bob Marley and the Wailers, además de ser ingeniero de Ziggy Marley y Lauryn Hill. Actualmente Cultura Profética ha lanzado dos discos al mercado: Canción de Alerta e Ideas Nuevas obtenido gran éxito y muy buena aceptación. Ambos discos fueron grabados y mezclados en los estudios Marley Music (Jamaica) por Errol Brown. La agrupación ha realizado dos conciertos masivos en la Isla de Puerto Rico durante sus dos años en el mercado del disco, además de haberse presentado en todos los pueblos de Puerto Rico, Festival Razteca en México (20,000 personas) durante dos años consecutivos, Latin Quarter en Universal Studios en Orlando y compartido escena con Ziggy Marley, Black Uhuru, Steel Pulse, Third World, Culture, Pato Banton, Fabulosos Cadillacs y Aterciopelados.
Su más reciente producción discográfica fue grabada en Vivo el 12 de mayo del 2000 en el anfiteatro Tito Puente. Este nuevo disco titulado: “Cultura en Vivo” promete ser hasta ahora el mejor de los discos de la agrupación. El mismo cuenta con canciones tales como: Mr. Swing y el tres pasitos jazzensemble, Suelta los amarres, un medley del disco “Canción de Alerta”, La otra Galaxia que incluye un poema declamado por José Raúl González alias “Gallego”, Ideas Nuevas, Advertencia, No me Busques, Fruto de la Tierra y Pasiones, Guerrillas y Muertes. Además hay un tema nuevo titulado Funkadera que cuenta con la participación del reconocido trombonista William Cepeda en una sólida actuación y por otro lado un tema de la agrupación argentina Los Cafres titulado: Ya no Hay. Cultura en Vivo fue mezclado por Errol Brown con la peculiaridad de que este disco fue mezclado en “Circle House Studios” en Miami cuyos dueños son la agrupación de reggae Inner Circle. Cultura Profética actualmente lanzará su nueva producción “Cultura en Vivo” junto con las dos anteriores para el mercado de Estados Unidos y México.
Cultura Profética encuentra en la música reggae un espacio para expresar vivencias cotidianas en sus letras muy bien logradas y en español, sin menospreciar el potencial que tiene la agrupación para hacer un cruce al mercado anglosajón. Cultura Profética cuenta con todo el talento para expandirse en múltiples mercados que están hambrientos por música nueva.
“El reggae en español de Cultura Profética es el fruto del esfuerzo de un grupo de jóvenes puertorriqueños que confirma una vez más que en Puerto Rico sobran talentos capaces de crear, con ingenio, obras de indiscutible calidad tan o más competentes que muchos de los productos de Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.”
Así lo describió el crítico Jaime Torres Torres de “El Nuevo Día”, mientras Cultura Profética despuntaba entre los discos más vendidos en la Isla, desde el lanzamiento de su primera producción discográfica “Canción de Alerta”, la cual sobrepasó las 60,000 unidades vendidas solamente en Puerto Rico.
Con un toque mágico y mucho sabor caribeño, este grupo compuesto por 12 músicos entre las edades de 18 y 25 años, logran una excelente fusión musical muy pegajosa y con una base liderada por un ritmo de reggae tradicional que se mezcla con acordes de salsa, jazz, electrónica, trip hop, ska, mento y bossa nova entre otros. Cultura Profética logra un sonido muy peculiar que ha sido admirado por grandes cantidades de artistas, músicos, ingenieros y los más grandes exponentes del reggae en el ámbito internacional. Cada uno de estos jóvenes tiene una base musical muy sólida que le permite como grupo realizar perfectas obras de arte.
Cultura Profética se dio a la tarea de presentar su material ante el ingeniero de sonido Errol Brown, que por años le dio magia a los discos y al sonido en vivo de Bob Marley and the Wailers, además de ser ingeniero de Ziggy Marley y Lauryn Hill. Actualmente Cultura Profética ha lanzado dos discos al mercado: Canción de Alerta e Ideas Nuevas obtenido gran éxito y muy buena aceptación. Ambos discos fueron grabados y mezclados en los estudios Marley Music (Jamaica) por Errol Brown. La agrupación ha realizado dos conciertos masivos en la Isla de Puerto Rico durante sus dos años en el mercado del disco, además de haberse presentado en todos los pueblos de Puerto Rico, Festival Razteca en México (20,000 personas) durante dos años consecutivos, Latin Quarter en Universal Studios en Orlando y compartido escena con Ziggy Marley, Black Uhuru, Steel Pulse, Third World, Culture, Pato Banton, Fabulosos Cadillacs y Aterciopelados.
Su más reciente producción discográfica fue grabada en Vivo el 12 de mayo del 2000 en el anfiteatro Tito Puente. Este nuevo disco titulado: “Cultura en Vivo” promete ser hasta ahora el mejor de los discos de la agrupación. El mismo cuenta con canciones tales como: Mr. Swing y el tres pasitos jazzensemble, Suelta los amarres, un medley del disco “Canción de Alerta”, La otra Galaxia que incluye un poema declamado por José Raúl González alias “Gallego”, Ideas Nuevas, Advertencia, No me Busques, Fruto de la Tierra y Pasiones, Guerrillas y Muertes. Además hay un tema nuevo titulado Funkadera que cuenta con la participación del reconocido trombonista William Cepeda en una sólida actuación y por otro lado un tema de la agrupación argentina Los Cafres titulado: Ya no Hay. Cultura en Vivo fue mezclado por Errol Brown con la peculiaridad de que este disco fue mezclado en “Circle House Studios” en Miami cuyos dueños son la agrupación de reggae Inner Circle. Cultura Profética actualmente lanzará su nueva producción “Cultura en Vivo” junto con las dos anteriores para el mercado de Estados Unidos y México.
Cultura Profética encuentra en la música reggae un espacio para expresar vivencias cotidianas en sus letras muy bien logradas y en español, sin menospreciar el potencial que tiene la agrupación para hacer un cruce al mercado anglosajón. Cultura Profética cuenta con todo el talento para expandirse en múltiples mercados que están hambrientos por música nueva.
miércoles, 16 de julio de 2008
lO MeJoR DeL ReAgGe EsPaÑoL
Biografía de MORODO
Con la crew OZM (Otra Zona de Madrid), del barrio de la Alameda de Osuna en Madrid, donde creció y se hizo conocido por su peculiar estilo de cantar en una línea ragga.
En 2001 edita de forma profesional su primer LP, titulado "OZMLStayl". Este nombre proviene de la unión del nombre de su crew con la palabra "Stayl" (referente a estilo). Este álbum expone sus raíces del i.e. - Hoa.
Después de tres años, publica su segundo LP, "Cosas que contarte", con un sonido más cercano al regale. La razón de tardar tanto tiempo fue por su búsqueda de un sello discográfico que le permitiese trabajar más a gusto. Como no encontró ninguno, decidió crear su propio sello: Taifa Records. Mientras tanto, estuvo colaborando en discos de varios artistas.
Este último álbum tuvo un gran éxito, tanto a nivel nacional como internacional; llevándolo a realizar una gira por toda España, para presentar el disco en vivo. Esta gira duró varios años. Y también lo llevó a traspasar las fronteras de su país natal.
En el 2006, estuvo de gira por Chile y Venezuela en Suramérica. Visitó varias ciudades de ambos países, expandiendo su música hasta Latinoamérica. En el 2007, repitió la gira en ambos países, rearfimando su éxito por estas tierras. Actualmente se encuentra en la elaboración de su tercer LP y realizando contadas presentaciones en su país de origen, España.
Críticas
Morodo ha sido el blanco de numerosas críticas por parte de colectivos de izquierdas, antifascistas y por los derechos de los colectivos homosexual, bisexual y transexual, debido a que en varias entrevistas ha reconocido tener prejuicios homófonos, así como emplear sin tapujos el término "battyman" para insultar o provocar a otras personas, que en Jamaica viene a ser el equivalente de "maricón".[
También se le ha criticado el empleo de letras sexistas en temas como "Foxy ladies".
Discografía
"H.O.O.O" (Maqueta) (1998)
"La Bodega" (Maqueta) (2000)
"OZMLStayl" (LP) (Fünkdamental, 2001)
"Yo me pregunto" (Maxi) (Taifa Records, 2004)
"Cosas que contarte" (LP) (Taifa Records, 2004)
"The best Morodo" (LP) (Taifa Records, 2007)
Colaboraciones
Souchi "La esencia" (2000)
Maese KDS "Viviendo y aprendiendo" (2001)
La Jet Set Connexion "Sin escape" (2002)
Trovadores de la lírica perdida "Filosofía de barra" (2002)
Makamersim "Original dance hall" (2002)
Dharmakarma "Dharmakarma" (2002)
Souchi "La esencia 2002" (2002)
Kamikaze "''Bien sobre mal: GanjaParty + BluePrint" (2003)
995 "Kompetición" (2003)
Pikolo "Soltaron los perros" (2004)
Jota Mayúscula "Una vida xtra" (2004)
Newton "Para que mis noches en vela no sean en vano" (2004)
Kamikaze "Bien sobre mal vol. 2: Ojos rojos + Black rain + Al'Andalus" (2004)
La Meka 55 "Y yo feliz" (2004)
Bombo Records "K2: Kompetición 2" (2004)
Meko "Zona de guerra" (2004)
SFDK "2005" (2005)
Varios "Tiempo de kambio" (2006)
Jota Mayúscula "Camaleón" (2006)
Ras Boti "Ganja"(2007)
Falsalarma "Fieles Con Lo Vivido" (2008)
Kultama "te dejo la ciudad"(nacional e importación 2006)
Con la crew OZM (Otra Zona de Madrid), del barrio de la Alameda de Osuna en Madrid, donde creció y se hizo conocido por su peculiar estilo de cantar en una línea ragga.
En 2001 edita de forma profesional su primer LP, titulado "OZMLStayl". Este nombre proviene de la unión del nombre de su crew con la palabra "Stayl" (referente a estilo). Este álbum expone sus raíces del i.e. - Hoa.
Después de tres años, publica su segundo LP, "Cosas que contarte", con un sonido más cercano al regale. La razón de tardar tanto tiempo fue por su búsqueda de un sello discográfico que le permitiese trabajar más a gusto. Como no encontró ninguno, decidió crear su propio sello: Taifa Records. Mientras tanto, estuvo colaborando en discos de varios artistas.
Este último álbum tuvo un gran éxito, tanto a nivel nacional como internacional; llevándolo a realizar una gira por toda España, para presentar el disco en vivo. Esta gira duró varios años. Y también lo llevó a traspasar las fronteras de su país natal.
En el 2006, estuvo de gira por Chile y Venezuela en Suramérica. Visitó varias ciudades de ambos países, expandiendo su música hasta Latinoamérica. En el 2007, repitió la gira en ambos países, rearfimando su éxito por estas tierras. Actualmente se encuentra en la elaboración de su tercer LP y realizando contadas presentaciones en su país de origen, España.
Críticas
Morodo ha sido el blanco de numerosas críticas por parte de colectivos de izquierdas, antifascistas y por los derechos de los colectivos homosexual, bisexual y transexual, debido a que en varias entrevistas ha reconocido tener prejuicios homófonos, así como emplear sin tapujos el término "battyman" para insultar o provocar a otras personas, que en Jamaica viene a ser el equivalente de "maricón".[
También se le ha criticado el empleo de letras sexistas en temas como "Foxy ladies".
Discografía
"H.O.O.O" (Maqueta) (1998)
"La Bodega" (Maqueta) (2000)
"OZMLStayl" (LP) (Fünkdamental, 2001)
"Yo me pregunto" (Maxi) (Taifa Records, 2004)
"Cosas que contarte" (LP) (Taifa Records, 2004)
"The best Morodo" (LP) (Taifa Records, 2007)
Colaboraciones
Souchi "La esencia" (2000)
Maese KDS "Viviendo y aprendiendo" (2001)
La Jet Set Connexion "Sin escape" (2002)
Trovadores de la lírica perdida "Filosofía de barra" (2002)
Makamersim "Original dance hall" (2002)
Dharmakarma "Dharmakarma" (2002)
Souchi "La esencia 2002" (2002)
Kamikaze "''Bien sobre mal: GanjaParty + BluePrint" (2003)
995 "Kompetición" (2003)
Pikolo "Soltaron los perros" (2004)
Jota Mayúscula "Una vida xtra" (2004)
Newton "Para que mis noches en vela no sean en vano" (2004)
Kamikaze "Bien sobre mal vol. 2: Ojos rojos + Black rain + Al'Andalus" (2004)
La Meka 55 "Y yo feliz" (2004)
Bombo Records "K2: Kompetición 2" (2004)
Meko "Zona de guerra" (2004)
SFDK "2005" (2005)
Varios "Tiempo de kambio" (2006)
Jota Mayúscula "Camaleón" (2006)
Ras Boti "Ganja"(2007)
Falsalarma "Fieles Con Lo Vivido" (2008)
Kultama "te dejo la ciudad"(nacional e importación 2006)
jueves, 3 de julio de 2008
el reagge
fin de que no parezca una entrada al azar, voy a continuar con mi reomendación de música. Hace tiempo que Bob Marley desapareció fisicamente, pero su legado se redescubre cada cierto tiempo para quienes no somos amantes del regge (no así para quienes siguen ese estilo de música). Como primera palabra para describir dicho género se me ocurre "tranquilo", llevadero, fácil de escuchar, sin estridencias... y realmente, se puede pasar un muy buen rato al son de Marley o de su intéprete favorito. Sin necesidad de caer en los ultraconocidos "no woman no cry" o "could you be love" se pueden hallar joyas representativas del mar calmo del regge. Por ejemplo, Lion in Zion, Is this love, Buffalo Soldier o Sun is Shining. Esa mescla de ambiente festivo y caminar por la playa hacen del regge algo placentero de oir. Para mi, hijo del rock pero hermano del grounge, navegar en la rítmica pareja e hipnótica del regge ha sido una buena opción. No es que descubro ahora este género, lo he conocido toda la vida, pero hay épocas en que uno se pone más receptivo hacia ciertas cosas y llega a disfrutarlas plenamente.
Sin más, les dejo con este tema que me pareció sumamente recomendable, digno de colocarlo dentro de mis 20 preferidos de todos los tiempos.
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